Le tableau Poisson II. constitue une continuation naturelle du cycle de chambre, qui comprend également Poisson I. – une collection de formats plus petits créés en parallèle avec l'œuvre principale de l'auteur, qui étaient souvent distribués en dehors du contexte de la galerie officielle. Sedliský proposait ses œuvres directement, en dehors du système institutionnel tel que la Galerie Dílo, entre autres également dans l'environnement des pubs pragois où il s'installait. C'est cette circonstance qui donne à ces peintures un caractère particulier et une certaine rareté : elles ont été créées indépendamment de l'appareil officiel, et pourtant elles conservent toute leur qualité artistique et intellectuelle. Poisson II. fait suite au tableau précédent non seulement en termes de thème, mais aussi de manière de construction. La forme du poisson est simplifiée, presque emblématique, mais elle conserve une plasticité et un dynamisme intérieur distincts. Encore une fois, Sedliský ne travaille pas avec une description réaliste, mais avec une généralisation : le poisson devient un type, un symbole d'un organisme vivant inscrit dans l'ordre du monde. Alors que Fish I. semble plus décoratif et dynamique, Fish II. est de composition plus serrée et plus calme. Le corps du poisson est plus robuste, plus fermé sur lui-même, et l'ensemble paraît plus compact. Les lignes sont plus emphatiques, la structure plus solide, comme si l'auteur recherchait une forme plus stable au sein d'un même motif. L'arrière-plan est à nouveau composé d'éléments géométriques et linéaires qui peuvent évoquer à la fois un environnement aquatique et un système abstrait – l'ordre dans lequel la forme organique se déplace. Ce principe correspond au raisonnement de Sedlisky : même le motif naturel est compris en relation avec un monde plus vaste et ordonné. La couleur du tableau est modérée, basée sur des tons bruns et ocres sourds, qui soutiennent l'unité de la composition et font ressortir la forme elle-même. Avec Ryba I. et Ryba II., ils créent une unité fermée dans laquelle Sedliský explore les possibilités de simplification de la forme et de chevauchement de ses significations. Ces peintures représentent une expression concentrée de la pensée de l'auteur - la recherche de l'ordre, de la typicité et de la logique interne même dans un motif apparemment simple.