Das Gemälde Fisch II. bildet eine natürliche Fortsetzung des Kammerzyklus, zu dem auch Fisch I. gehört – eine Sammlung kleinerer Formate, die parallel zum Hauptwerk des Autors entstanden und oft außerhalb des offiziellen Galeriekontexts verbreitet wurden. Sedliský bot seine Werke direkt außerhalb des Systems von Institutionen wie der Galerie Dílo an, unter anderem auch im Umfeld der Prager Kneipen, in die er umzog. Es ist dieser Umstand, der diesen Gemälden einen besonderen Charakter und eine gewisse Seltenheit verleiht: Sie sind unabhängig vom offiziellen Apparat entstanden und behalten dennoch ihre volle künstlerische und geistige Qualität. Fisch II. knüpft nicht nur thematisch, sondern auch konstruktiv an das vorherige Gemälde an. Die Form des Fisches ist vereinfacht, fast symbolisch, behält jedoch eine ausgeprägte Plastizität und innere Dynamik. Auch hier arbeitet Sedliský nicht mit einer realistischen Beschreibung, sondern mit einer Verallgemeinerung – der Fisch wird zum Typus, zum Symbol eines lebenden Organismus, eingebettet in die Ordnung der Welt. Während Fish I. dekorativer und dynamischer wirkt, ist Fish II. kompositorisch straffer und ruhiger. Der Körper des Fisches ist robuster, in sich geschlossener und das Ganze wirkt kompakter. Die Linien sind eindringlicher, die Struktur fester, als suche der Autor nach einer stabileren Form innerhalb desselben Motivs. Der Hintergrund besteht wiederum aus geometrischen und linearen Elementen, die sowohl an eine Wasserumgebung als auch an ein abstraktes System – die Reihenfolge, in der sich die organische Form bewegt – erinnern können. Dieses Prinzip entspricht Sedliskys Argumentation: Auch das Naturmotiv wird im Zusammenhang mit einer größeren, geordneten Welt verstanden. Die Farbigkeit des Gemäldes ist moderat und basiert auf gedämpften Braun- und Ockertönen, die die Einheit der Komposition unterstützen und die Form selbst hervorheben. Zusammen mit Ryba I. und Ryba II. bilden sie eine geschlossene Einheit, in der Sedliský die Möglichkeiten der Vereinfachung der Form und ihrer Bedeutungsüberlagerung erforscht. Diese Gemälde stellen einen konzentrierten Ausdruck des Denkens des Autors dar – die Suche nach Ordnung, Typizität und innerer Logik auch in einem scheinbar einfachen Motiv.