Il dipinto Pesce II. costituisce una naturale continuazione del ciclo da camera, che comprende anche Pesce I. – una raccolta di formati più piccoli creati parallelamente all'opera principale dell'autore, che spesso venivano distribuiti al di fuori del contesto della galleria ufficiale. Sedliský proponeva le sue opere direttamente, al di fuori del sistema di istituzioni come la Galerie Dílo, tra l'altro anche nell'ambiente dei pub praghesi dove si trasferiva. È questa circostanza che conferisce a questi dipinti un carattere speciale e una certa rarità: sono stati realizzati indipendentemente dall'apparato ufficiale, eppure conservano tutta la loro qualità artistica e intellettuale. Pesce II. prosegue il dipinto precedente non solo nel tema, ma anche nel modo di costruire. La forma del pesce è semplificata, quasi emblematica, ma conserva una spiccata plasticità e un dinamismo interiore. Ancora una volta, Sedliský non lavora con una descrizione realistica, ma con una generalizzazione: il pesce diventa un tipo, un simbolo di un organismo vivente inserito nell'ordine del mondo. Mentre Fish I. appare più decorativo e dinamico, Fish II. è compositivamente più serrato e calmo. Il corpo del pesce è più robusto, più chiuso in se stesso, e l'insieme sembra più compatto. Le linee sono più enfatiche, la struttura più solida, come se l'autore cercasse una forma più stabile all'interno dello stesso motivo. Lo sfondo è ancora una volta costituito da elementi geometrici e lineari che possono evocare sia un ambiente acquatico che un sistema astratto – l'ordine in cui si muove la forma organica. Questo principio corrisponde al ragionamento di Sedlisky: anche il motivo naturale è inteso in connessione con un mondo più ampio e ordinato. Il colore del dipinto è moderato, basato su toni tenui del marrone e dell'ocra, che sostengono l'unità della composizione e fanno risaltare la forma stessa. Insieme a Ryba I. e Ryba II. creano un'unità chiusa in cui Sedliský esplora le possibilità di semplificare la forma e il suo significato si sovrappone. Questi dipinti rappresentano un'espressione concentrata del pensiero dell'autore: la ricerca dell'ordine, della tipicità e della logica interna anche in un motivo apparentemente semplice.

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